Tendencias de joyería que fueron moldeadas por celebridades en los años 70

Los años 70 fueron una década vibrante caracterizada por una estética bohemia y de inspiración disco. A diferencia de las piezas refinadas que llevaban las celebridades años antes, durante esta época, las joyas tomaron formas audaces y se convirtieron en algo más que un simple accesorio. Con el auge de las tendencias del glam rock, las piezas llamativas se convirtieron en poderosos símbolos de la actitud, el carisma y el estilo de una persona. Los accesorios gruesos de oro amarillo también fueron popularizados por celebridades que se propusieron rezumar glamour y fastuosidad en las alfombras rojas. Si bien los colgantes atrevidos y los aretes de aro de gran tamaño ayudaron a definir la década, varias colecciones de joyería hicieron un guiño a las tendencias hippies al incorporar piedras preciosas naturales en tonos tierra. Los íconos famosos no solo usaron joyas para realzar su apariencia, sino también para reflejar sus personajes.

La década de 1970 tuvo un profundo impacto en la industria de la joyería, y las piezas inspiradas en la música disco que deslumbraban bajo los focos fueron popularizadas por la prominente cultura de fiesta que ayudó a definir la década. A menudo se veía a las celebridades salir con gargantillas de diamantes y cristales dramáticos. Al igual que otras tendencias de la moda de la década de 1970 que han resurgido en los últimos años, las tendencias de joyería que fueron moldeadas por los íconos de la década han vuelto a estar de moda, o tal vez nunca pasaron de moda.

Cher fue noticia por su atrevido guardarropa en la década de 1970. Con sus conjuntos más famosos creados por su viejo amigo y legendario diseñador Bob Mackie, la cantante sin duda usó algunos de los conjuntos de celebridades más icónicos que definieron la época. Los accesorios eran una parte importante de la imagen de Cher, y la cantante realmente dominaba el arte de usar joyas para expresar su carácter audaz al comienzo de su carrera. Desde tocados gigantes de mohawk hasta coronas de cristal, la cantante no tuvo miedo de hacer una declaración.

En 1971, la cantante apareció en un episodio de «The Sonny and Cher Comedy Hour», una serie de CBS presentada por Cher y su ex marido y compañero de dúo Sonny Bono, luciendo cristales por valor de más de 1 millón de dólares. En el centro de su look icónico había una gargantilla llamativa que presentaba capas de collares con incrustaciones y uno de los zafiros estrella con calidad de gema más grandes del mundo. Completó su conjunto con aretes de zafiro con forma de racimo de cristal, así como varios anillos de diamantes de gran tamaño y brazaletes con incrustaciones. Los relucientes accesorios de Cher tuvieron un profundo impacto internacional, considerando que fue una de las primeras veces que la Estrella Negra de Queensland se mostró al mundo.

A lo largo de la década, el estilo audaz y poco convencional de Cher ayudó a dar forma a las tendencias de joyería llamativas. En los últimos años, las celebridades han seguido pisando alfombras rojas cubiertas de diamantes gruesos y piedras preciosas llamativas.

Elizabeth Taylor comenzó a causar un profundo impacto en Hollywood cuando tenía sólo nueve años. Sin embargo, la actriz ha seguido siendo un ícono de la cultura de las celebridades, incluso después de su muerte en 2011. En los últimos años, el legado de Taylor ha perdurado a través de su distintivo gusto por la joyería. El actor era conocido por inspirar a una nueva generación de usuarios de joyas con colgantes de formas únicas y pulseras con dijes animados. Taylor ayudó a popularizar los diseños de serpientes y las piedras preciosas vibrantes, y se hizo famosa luciendo una impresionante gargantilla de esmeraldas en una cena de gala en 1976. También lució aretes coloridos y atrevidos, que rápidamente se convirtieron en un elemento básico de sus apariciones en la alfombra roja.

Taylor era una gran admiradora del diseñador de joyas Bulgari, y viceversa, ya que la marca la honró con su propia colección de joyas. Sus majestuosos diamantes no sólo reflejaban su glamurosa personalidad, sino que la actriz aparecía ocasionalmente en películas luciendo algunas de sus piezas más magníficas. Era una experta en fusionar arte con accesorios y, como su colección de joyas se amplió para incluir también broches, la actriz pudo experimentar con diseños aún más atrevidos. La estética de Taylor ha seguido inspirando looks de alfombra roja y colecciones de joyería. Sus diseños favoritos, inspirados en serpientes, siguen siendo adoptados por algunos de los rostros más famosos y más frescos de Hollywood, incluidos el actor Zendaya y la supermodelo Bella Hadid.

Donna Summer es una reconocida cantautora que finalmente allanó el camino hacia el resurgimiento de los aretes de aro llamativos en la década de 1970. Summer fue un ícono importante de la época y, a lo largo de su carrera, ganó la asombrosa cantidad de cinco premios Grammy. Con éxitos como «Hot Stuff» y «She Works Hard for the Money», Summer ha sido considerada durante mucho tiempo la reina de la música disco y, en 1970, actuó luciendo sus accesorios básicos. Como parte de su estética obsesionada con la música disco, la cantante subía a menudo al escenario luciendo grandes aros. Si bien los atrevidos accesorios también fueron adoptados por personas como Cher, Summer ayudó a darle un significado completamente nuevo a los aretes de aro.

Sus llamativos aretes no solo simbolizaban su personalidad más grande que la vida, sino que el accesorio también se convirtió en un elemento básico para la cantante en medio del movimiento «Black is Beautiful». A medida que el movimiento inclusivo se propuso empoderar a las mujeres negras y abordar el racismo en todo el mundo, los aretes de aro se convirtieron en un símbolo de la identidad y la historia cultural de los negros. En una entrevista de 2002 con Fresh Air, Summer habló sobre la importancia de la autenticidad. «(El sello discográfico) quería que yo pareciera de cierta manera, que fuera de cierta manera», dijo Summer. «No era un lugar en el que me sintiera cómoda», añadió. Summer es recordada por su amor duradero por los aretes de aro, y los atrevidos accesorios han seguido reflejando las culturas negra y morena en todo EE. UU.

A diferencia de Elizabeth Taylor, la actriz y defensora de los derechos humanos Bianca Jagger, el enfoque sutil y elegante de los accesorios alteró la joyería nupcial contemporánea. A lo largo de la década de 1970, Jagger rara vez abrazó las tendencias de moda maximalistas o bohemias que dominaron la década. En cambio, el actor optó por siluetas estructuradas y detalles discretos en joyería. Apenas unos días antes de que Jagger se casara con el músico y compositor inglés Mick Jagger en mayo de 1971, fue capturada mientras estaba de compras en París. Llevaba un conjunto minimalista que incluía una chaqueta de futura novia.

Completó su atuendo casi sin joyas, ya que Jagger se complementó con una singular gargantilla negra, completa con un corazón con incrustaciones de cristal; después de todo, estaba en su era romántica. Su falta de joyería fue claramente intencionada e, irónicamente, su gargantilla hizo una declaración audaz por sí sola. El profundo escote en V de su chaqueta caía en cascada debajo de sus clavículas y llamaba la atención sobre su pecho desnudo.

En una década caracterizada por una actitud de «más es más», la apariencia de Jagger sugería que la confianza y el estilo personal podrían reemplazar la ornamentación extremadamente pesada. Su enfoque único de la moda de inspiración nupcial destacó un cambio hacia una moda nupcial moderna e individualista. Su falta de accesorios demostró que la ausencia de joyas no refleja una falta de riqueza o estilo, sino que en realidad puede realzar la sofisticación de uno.