Modelos legendarios de los años 60 que todavía trabajan en la industria hoy

La industria del modelaje nunca ha sido particularmente amable con el envejecimiento. La mayoría de los modelos alcanzan su punto máximo cuando aún son jóvenes, e incluso las supermodelos que son recordadas décadas después suelen ser celebradas por su trabajo pasado más que por lo que están haciendo hoy. Sin embargo, de vez en cuando, la industria produce anomalías: mujeres que evolucionan tan rápido como la propia industria, superan las probabilidades y encuentran formas de seguir siendo relevantes a lo largo de muchas épocas. A pesar de los lados más oscuros del modelaje, plagados de discriminación por edad y estándares de belleza apenas alcanzables, estas mujeres simplemente se niegan a desaparecer en la historia de la moda.

Curiosamente, un puñado de estos modelos únicos aparecieron en escena en los años 60. La década fue fundamental para la moda, y gran parte de ese cambio fue impulsado por modelos con rasgos distintivos, estilos personales distinguidos y enfoques completamente únicos de la moda y las pasarelas. Ha pasado más de medio siglo desde entonces y la industria de la moda ha cambiado drásticamente. Sin embargo, algunos de los modelos que definieron esa época siguen siendo impresionantemente relevantes.

Marisa Berenson es una bebé nepo de principio a fin, pero no hay duda de que su talento y habilidades son la verdadera razón por la que ha sido una fuerza en la moda desde mediados de los años 60. La abuela de Berenson era el Elsa Schiaparelli y su madre, Maria Schiaparelli, era condesa. Pero más allá de su famosa herencia, lo que realmente hizo que Berenson se destacara fueron sus rasgos únicos, su versatilidad frente a la cámara y su glamoroso sentido del estilo.

Cuando cumplió 18 años, apareció en la portada de Vogue. En los años siguientes, trabajaría con una impresionante lista de marcas de lujo, diseñadores famosos y fotógrafos solicitados. Berenson también se sumergió en la actuación, siendo una de sus películas más famosas «Muerte en Venecia» de 1971.

Berenson se ha desacelerado un poco, pero hoy en día sigue siendo una supermodelo total. Participa activamente en importantes campañas y revistas de moda, y su presencia en pantalla es imposible de ignorar. Apareció en la edición de agosto de 2026 de Elle España, apareció en la campaña Crucero 2026 de Valentino e incluso desfiló para el desfile Primavera/Verano 2024 de Antonio Marras.

Desde el comienzo de su carrera en 1966, quedó claro que Pat Cleveland era especial. Con tan solo 15 años, llamó la atención de un empleado de Vogue que la vio y le encantó la ropa hecha en casa que llevaba. Gracias a su estilo personal y su apariencia deslumbrante, encontró el éxito en la industria con bastante rapidez, pero había un problema: el racismo y la discriminación significaban que no se le permitía asumir ciertos roles. Ahora bien, otro modelo podría haber hecho las paces con la situación, pero Cleveland se negó a quedar enjaulado. Se mudó a París y no regresó a Estados Unidos hasta 1974, cuando una modelo negra apareció en la portada de Vogue.

De regreso a los EE. UU., continuó haciéndose un gran nombre. Mientras otras modelos lucían el tradicional pavoneo, ella daba vueltas, bailaba y se expresaba en la pasarela. Más allá de su forma de caminar única, su experiencia en diseño hizo que su ropa no fuera típica. Estos rasgos únicos la han mantenido en la industria durante más de 60 años y, hoy en día, Pat Cleveland sigue siendo una sorprendente persona que toma riesgos en la moda.

En junio de 2026, caminó por la pasarela con un vestido de alta costura de Naeem Khan en Runway of Pride y presentó el desfile. También fue fotografiada para la campaña 420 de Edie Parker Flower en abril de 2026 y apareció en el editorial de Vanity Fair de septiembre de 2026 titulado «Flow State». Pat Cleveland también tiene una hija parecida, Anna Cleveland, que tiene la buena apariencia de su madre y es modelo. Madre e hija aparecieron en la portada de la revista Flaunt en febrero.

La supermodelo Penelope Tree sigue siendo una maravilla y una estrella de las pasarelas en la actualidad, y ninguno de estos logros simplemente cayó en su regazo. Después de llamar la atención de Diana Vreeland de Vogue en 1966, arrasó en la industria con bastante rapidez. Tenía una apariencia distintiva que los anunciantes inicialmente consideraron inadecuada pero que era perfecta para el mundo del modelaje. En cuestión de meses, Tree estaba acumulando créditos y, en unos pocos años, se hizo famosa. Todo eso se vino abajo a principios de la década de 1970, cuando desarrolló acné. La apariencia de una modelo lo es todo, por lo que, para el mundo, su carrera estaba prácticamente terminada. Excepto que Tree no era alguien que se quedara abajo.

Durante unos 30 años, construyó una vida fuera de la moda, centrándose en sus hijos y en la defensa de sus derechos. Pero en 2006, a la edad de 56 años, Tree comenzó a sumergirse nuevamente en la moda con una sesión fotográfica para Burberry. En 2012, apareció en la campaña «Tree Time» de Barneys New York. En 2020, regresó a la pasarela, desfilando para Fendi unos meses antes de cumplir 71 años. En 2025, Tree estuvo particularmente ocupado. Caminó para Richard Quinn y apareció en editoriales de la campaña publicitaria «50 Years 50 Icons» de Zara.

Teniendo en cuenta cómo luce ahora la icónica supermodelo Lauren Hutton, su éxito continuo no es sorprendente. Pero su carrera no siempre fue sencilla. Comenzó a modelar en 1964 a los 20 años y rápidamente se hizo un nombre con su distintiva sonrisa con dientes separados. Luego apareció en la portada de Vogue 44 veces, lo que la convirtió en una de las modelos de portada más frecuentes de la revista. Luego, en 1974, Hutton cambió el negocio del modelaje al exigir un trato de 250.000 dólares con Revlon en lugar de cobrar por hora.

Pero una década después, a los 40, Revlon la abandonó, alegando que el maquillaje no era atractivo para las mujeres mayores de 40 años. Hutton intentó brevemente actuar, pero ni siquiera esa carrera fue inmune a la discriminación por edad. Sin embargo, en lugar de darse por vencido como lo habrían hecho muchos otros, Hutton dio un giro. En 2002, lanzó su propia empresa de cosméticos en Home Shopping Network y recaudó 400.000 dólares en menos de cuatro horas.

Muy pronto, la moda volvió a llamarla y, a partir de 2008, volvió a estar reservada y ocupada. En febrero de 2026, protagonizó la campaña Primavera/Verano 2026 «Building on Legacy» de Gant. También apareció en la portada de Neptune Papers y, en mayo de 2026, se hizo pasar por modelo de portada de la campaña de gafas Jacques Marie Mage × Haider Ackermann.

Twiggy, cuyo verdadero nombre es Lesley Hornby, fue descubierta en 1966 cuando tenía 16 años. Era delgada, con unos ojos enormes resaltados por unas pestañas intensas. Su apariencia única la llevó a la fama y pronto estaba en todas partes, con su rostro adornando cualquier cosa, desde revistas de moda hasta muñecas Twiggy y carteles. De hecho, las fotos de Twiggy de los años 60 muestran que ella capturó perfectamente el ambiente de la época. Curiosamente, la carrera de modelo original de Twiggy fue bastante corta. En los años 70, abandonó la moda para sumergirse en el mundo de la actuación y el canto. Incluso ganó dos Globos de Oro, incluido uno como «Nueva Estrella del Año».

El regreso de Twiggy al modelaje comenzó en 1993, cuando tenía 40 años. Cubrió la revista Vogue italiana y, en años posteriores, se convirtió en la cara de Marks & Spencer e incluso trabajó como juez en America’s Next Top Model. Desde entonces, ha adoptado un enfoque selectivo en el modelaje y dejó claro que no tiene planes de retirarse por completo.

Más recientemente, apareció en la campaña del 50 aniversario de Zara y en la portada de L’Officiel Argentina. En 2026, fue el rostro de la campaña de verano de Burberry y también cubrió la revista Defined. En septiembre de 2026, recibió el premio Style Icon en los Fashion Media Awards de The Daily Front Row.