La serie «La casa de la pradera» de Netflix es muy diferente del querido programa de los años 70. Sin embargo, la adaptación ha usurpado al original en un aspecto: la precisión histórica. Si bien sabemos cómo son las protagonistas principales de “La casa de la pradera” de Netflix en la vida real, se necesitó mucho trabajo para llevar el elenco de lo moderno a lo que corresponde a la época. Durante una entrevista con Tudum, el equipo creativo detrás de la serie explicó cómo desarrollaron el vestuario con cuidado y diligencia. El diseñador de vestuario Mitchell Travers describió la visión del equipo para el vestuario como «hecho a mano». «Era realmente importante que sintiéramos la mano en cosas que parecían de otro tiempo», dijo Travers. Según la revista detrás de escena de Netflix, el equipo de vestuario cosió ojales a mano, hilaron su propio algodón y elaboraron gorros tejidos en cestas históricamente precisos y suelas de botas con clavos.
Sin embargo, como dijo Travers a Women’s Wear Daily, su objetivo no era ser 100% históricamente exacto, sino presentar una interpretación histórica. En lugar de diseñar un «museo», Travers y el equipo se tomaron algunas libertades creativas para reconocer el corazón de los personajes. «Cuando construimos toda esta ropa, hacemos los ojales a mano y buscamos técnicas de construcción de la época», explicó Travers al medio. «Estamos recurriendo a nuestra investigación real para descubrir cómo hacer ropa para bebés a partir del Libro de la Dama de Godey de 1868. Lo estamos interpretando, por supuesto, porque eso es diseño de vestuario». El trabajo de amor fue una tarea enorme para la tripulación. Para los disfraces de los personajes nativos americanos, contaron con el trabajo de consultores nativos y artesanos Osage para elaborar 3200 piezas de ropa y accesorios auténticos. «Fuimos a la comunidad para pedir ayuda. No hay otro lugar donde se pueda realizar este trabajo», dijo Travers.
Los disfraces originales de La Casa de la Pradera se volvieron un poco cursis a veces
Los disfraces originales de «La casa de la pradera» son icónicos. Si bien el vestuario de la adaptación de Netflix está profundamente investigado, hay algo en los conjuntos de la serie de televisión de la década de 1970 que los fanáticos todavía adoran hasta el día de hoy. Incluso los disfraces menos complejos siguen siendo amados por los fanáticos. Después de todo, el vestido blanco de Caroline Ingalls no es el disfraz más caro, pero otro vestido se vendió por miles de dólares en una subasta: el vestido rojo comparativamente sencillo de Laura Ingalls.
Los trajes de la serie original estaban hechos tan intrincadamente como los de la adaptación moderna, pero los diseñadores no tenían miedo de divertirse. Al comparar imágenes lado a lado de los elencos de 2026 y 1970 de «La casa de la pradera», las diferencias en la filosofía de diseño entre las respectivas series quedan claras. En el programa original, Harriet Oleson en particular a menudo vestía vestidos victorianos elaborados y de colores brillantes que la diferenciaban del resto del elenco (la mayoría de los cuales optaron por prendas atenuadas apropiadas para la frontera). Sombreros de plumas exagerados, guantes de encaje y sombrillas llamativas fueron solo algunos de los accesorios perfectamente cursis diseñados para la cómicamente ridícula Sra. Oleson. La esnob hija de la señora Oleson, Nellie (al menos durante las primeras temporadas), también vestía vestidos coloridos y juveniles. Incluso Caroline usaba vestidos llamativos, aunque en raras ocasiones (como cuando la familia Ingalls pensaba que estaban recibiendo una gran herencia), que los diseñadores de vestuario confeccionaban. A lo largo de cinco décadas, los equipos creativos han logrado crear hermosas prendas que hablaban de los personajes y los objetivos generales de sus respectivas adaptaciones de la querida serie de libros.